Союзмультфильм: 90 лет советской и российской анимации

Есть в мировой истории кино несколько студий, чья значимость выходит за рамки производственной статистики. Союзмультфильм — одна из них. Все фильмы, упомянутые здесь, собраны в обзоре русских мультфильмов для детей. Основанная в Москве в 1936 году, она за девяносто лет создала более полутора тысяч фильмов, которые смотрели и смотрят дети не только в России, но и во всём мире. Чебурашка знаком в Японии. Ёжик в тумане изучается в анимационных школах Парижа и Лондона. Бременские музыканты появились в том же 1969 году, что и Тим Бёртон начинал рисовать. Это не случайные совпадения — это история анимации.

Основание в 1936: советский ответ Disney

Когда в 1936 году советское правительство решало вопрос о создании национальной анимационной студии, Disney уже выпустил «Белоснежку». Задача была поставлена конкретно: создать советское детское кино, которое не уступало бы американскому по качеству, но несло свои идеи.

Союзмультфильм объединил художников из разных московских изостудий. Первые годы — фильмы короткометражные, преимущественно пропагандистские и учебные. Но уже в конце 1930-х появились и сказочные адаптации — «Конёк-горбунок», «Ивушка-плакучая» — в которых художники нашли возможность работать с народными образами.

Война прервала производство лишь частично: Союзмультфильм продолжал работать в эвакуации.

Золотой фонд: 1950–1980-е

Если выбирать период наивысшего расцвета, то это три десятилетия — с середины 1950-х до середины 1980-х. Именно тогда были созданы фильмы, которые сегодня называют советской анимационной классикой.

Лев Атаманов создал Снежную королеву (1957) — полнометражную экранизацию Андерсена, поразившую Хаяо Миядзаки. Этот фильм стоит рядом с лучшими работами Disney, но говорит другим голосом — европейским, иконографическим, с другим отношением к движению и декору.

Фёдор Хитрук придал советской анимации сатирическое измерение. «История одного преступления» (1962) — комедия о бюрократии и невыносимом шуме. «Каникулы Бонифация» (1965) — о праве на отдых. Винни-Пух (1969–1972) — о философии медведя с горшочком мёда. Хитрук был художником с позицией — редкость в любом кино.

Роман Качанов создал Чебурашку (1969–1983) — серию кукольных мультфильмов, ставших символом поколений. Его метод — объёмная анимация — давал персонажам тактильное присутствие, которого нет у рисованных.

Вячеслав Котёночкин снял двадцать серий Ну, погоди! (1969–2006) — весёлого бурлеска, ставшего архивом советского быта и советской эстрады одновременно.

Юрий Норштейн: вершина авторской анимации

Норштейн стоит особняком — не как самый продуктивный автор студии (он снял мало), а как её художественная совесть. Его «Ёжик в тумане» (1975) признан лучшим анимационным фильмом всех времён на международном конгрессе в Токио в 2003 году. Его «Сказка сказок» (1979) — один из самых радикальных опытов нарративной анимации XX века.

Норштейн работал медленно и с отклонениями от стандарта. Каждый фильм — годы работы. «Шинель» по Гоголю начата в 1981 году и не закончена по сей день. Это самый долгий незаконченный анимационный фильм в истории. Норштейн говорит, что не может закончить то, что ещё не понял до конца. Студия позволяла это — в плановой экономике у художника было время.

О Ёжике в тумане подробнее — в отдельной аналитической фиче.

Техники: многоплановая анимация, куклы, рисунок

Союзмультфильм не ограничивался одной техникой. В разных цехах работали принципиально разные мастера:

Рисованная целлулоидная анимация — классика: прозрачные листы с нарисованными персонажами, наслаиваемые на фоны. Ну, погоди!, Бременские музыканты, Снежная королева.

Объёмная кукольная анимация — марионетки на стеклянном столике, покадровая съёмка. Чебурашка, Крокодил Гена — узнаваемая фактура меха и дерева.

Многоплановая анимация — несколько уровней стекла друг над другом, подсвеченные снизу, с кальками для создания тумана. Ёжик в тумане — эта техника уникальна.

Перекладная анимация — вырезанные из бумаги фигуры на стёклах. Норштейн работал именно ею.

Каждая техника требовала своей мастерской, своих специалистов, своего времени. Союзмультфильм был не студией, а целым анимационным городом.

Кризис 1990-х и возрождение

После распада СССР Союзмультфильм оказался в тяжёлом положении. Государственное финансирование прекратилось, студия была частично приватизирована, права на часть каталога ушли к непрозрачным структурам. Многие художники ушли — кто в коммерческую рекламу, кто за рубеж.

К 2000-м годам студия существовала на остатках — как хранитель архива без нового производства. Это было время, когда казалось, что советская анимационная традиция умрёт вместе с эпохой.

В 2017 году началось реальное возрождение: новая администрация, реставрация классики в 4K, запуск новых сериалов. Официальный YouTube-канал сделал весь старый каталог доступным бесплатно и легально. Сегодня у канала десятки миллионов подписчиков, и именно через него новые поколения по всему миру открывают Ёжика в тумане, Чебурашку и Снежную королеву.

Почему это важно для детей в диаспоре

Для русскоязычных семей за рубежом Союзмультфильм — это доступный, бесплатный, легальный культурный архив. Каждый фильм из его каталога — это кусочек того мира, который родители хотят передать детям.

Начните с Чебурашки и Бременских музыкантов (3+ года), перейдите к Простоквашино и Ну, погоди! (5+), добавьте Винни-Пуха (7+), и когда ребёнок готов к медленному созерцанию — покажите Ёжика в тумане. Для параллельного знакомства с русской культурой в визуальном измерении — смотрите коллекцию Heritage Russe. Это маршрут, который занимает несколько лет — и по дороге ребёнок получает русский язык в живом, радостном контексте.

Все эти фильмы ждут на официальном YouTube-канале Союзмультфильма. Бесплатно. Как и должно быть с культурным наследием.

Фундаментальное десятилетие: 1936–1953

Создание Союзмультфильма 10 июня 1936 года было результатом конкретного решения политбюро. Иван Большаков, председатель Комитета по делам кинематографии, аргументировал: советские дети смотрят Микки-Мауса в немых перепечатках, а собственной анимации у страны нет. Объединение нескольких московских мастерских в единую студию должно было решить эту проблему за пять лет.

Первое поколение режиссёров пришло из плакатной графики, из иллюстрации, из мультипликационных экспериментов 1920-х. Иван Иванов-Вано (1900–1987) — ключевая фигура раннего периода. Воспитанник ВХУТЕМАСа, ученик Фаворского, он принёс на студию опыт народной графики и иконописной композиции. Его первые фильмы — «Сказка о попе и его работнике Балде» (1940, по Пушкину), «Конёк-горбунок» (первая версия 1947, переснятая в 1976) — задают эстетический стандарт: пёстрая лубочная палитра, ритмичная композиция, отсылки к народному искусству.

Период 1936–1941 — период обучения. Студия осваивает технику целлулоидной анимации, копирует диснеевские приёмы, постепенно вырабатывает собственный визуальный язык. Тиражи небольшие, годовое производство — 10–15 фильмов.

Война (1941–1945) меняет всё. Часть студии эвакуируется в Самарканд, часть — в Алма-Ату. Производство сокращается, но не останавливается: в эвакуации сняты несколько коротких пропагандистских фильмов и сказочных адаптаций. Возвращение в Москву в 1944 году — медленное; полное восстановление производства занимает три года.

1947–1953 — период позднего сталинизма и максимальной идеологической нагрузки. Анимация под давлением: каждый сценарий проходит несколько ступеней утверждения, любые «формалистические» решения опасны. Тем не менее именно в эти годы Иванов-Вано снимает «Гуси-лебеди» (1949), Атаманов — «Аленький цветочек» (1952), Бабиченко — «Серую шейку» (1948). Все три — классика, выдержавшая испытание временем.

Золотой век: 1957–1973

После XX съезда КПСС (1956) идеологическое давление ослабевает, и Союзмультфильм переживает свой золотой период. На студию приходит новое поколение режиссёров — те, кому при сталинском режиме не удалось бы реализоваться.

Лев Атаманов (1905–1981), ученик армянского художника-аниматора, в 1957 году выпускает «Снежную королеву» — полнометражный фильм по сказке Андерсена. Это эталон советской анимации эпохи: тщательная работа с движением, продуманная партитура (музыка Артемия Айвазяна), культурно богатые декорации. Хаяо Миядзаки впоследствии многократно говорил, что именно «Снежная королева» убедила его, что анимация может быть искусством высокого порядка.

Фёдор Хитрук (1917–2012) приходит на студию как режиссёр в 1962 году с «Историей одного преступления» — сатирой на бюрократию, замаскированной под детский фильм. Затем — «Каникулы Бонифация» (1965), «Фильм, фильм, фильм» (1968), трилогия о Винни-Пухе (1969–1972), «Остров» (1973). Хитрук — это интеллектуал советской анимации, режиссёр с позицией. Его фильмы выигрывают международные награды и формируют образ Союзмультфильма как студии мирового уровня.

Роман Качанов (1921–1993) специализируется на кукольной анимации. После «Варежки» (1967) — короткой притчи о девочке и собаке-варежке — он создаёт цикл о Чебурашке (1969–1983). Кукольная фактура (войлок, фетр, дерево) придаёт его фильмам особую тактильность, недостижимую в рисованной анимации.

Вячеслав Котёночкин (1927–2000) — режиссёр-юморист. Серия «Ну, погоди!» (с 1969 года) становится советским аналогом «Тома и Джерри», но с более тёплой эстетикой и музыкальностью. К 2006 году выйдут 20 эпизодов; голос Волка озвучивает Анатолий Папанов, Зайца — Клара Румянова.

Андрей Хржановский (родился в 1939-м) — экспериментальный режиссёр. Его «Стеклянная гармоника» (1968) — первый в советской анимации фильм, использующий приём цитирования живописи (Брейгель, Босх, Гойя). Хржановский работает медленно, его фильмы выходят раз в несколько лет — но каждый меняет представление о возможностях жанра.

К началу 1970-х Союзмультфильм производит около 50 фильмов в год, работает в нескольких техниках одновременно, имеет собственный цех озвучивания и музыкальную службу. Это пик мировой анимации в его советской версии.

Поздняя советская эпоха: 1974–1991

Период с середины 1970-х до распада СССР характеризуется сохранением высоких стандартов при росте бюрократической инерции. Союзмультфильм продолжает выпускать значительные фильмы, но количество эстетических прорывов уменьшается.

Юрий Норштейн работает над «Ёжиком в тумане» (1975) и «Сказкой сказок» (1979). После этого начинает «Шинель» по Гоголю — фильм, не законченный до сих пор. Норштейн — символ эпохи: художник, которому плановая экономика позволяет работать годами над одним фильмом, но административное давление одновременно блокирует выпуск его проектов.

Эдуард Назаров (1941–2016) снимает «Жил-был пёс» (1982) — короткую притчу о дружбе старого пса и волка, ставшую культовой. Назаров после смерти Хитрука руководит художественным советом студии.

Александр Татарский (1950–2007) приходит в Союзмультфильм с эстетикой пластилиновой анимации. «Пластилиновая ворона» (1981), «Падал прошлогодний снег» (1983) — фильмы, у которых нет аналогов в мировой анимации того времени. Татарский впоследствии создаёт независимую студию «Пилот» и оставляет Союзмультфильм, что отчасти предвещает кризис 1990-х.

К концу 1980-х производство замедляется, лучшие режиссёры начинают уходить в независимые проекты, государственная поддержка становится нестабильной. Перестройка приносит больше свободы, но меньше денег — и это смертельная комбинация для медленной авторской анимации.

Кризис 1991–2010 и борьба за каталог

Распад СССР в декабре 1991 года ставит Союзмультфильм на грань уничтожения. Государственное финансирование прекращается за несколько лет, студия пытается выживать на коммерческих заказах (рекламные ролики, заказная анимация), но штат сокращается с нескольких сотен до десятков человек.

Параллельно разворачивается главная драма периода — борьба за права на каталог. В 1989 году директор студии Хорхе Дегтярь подписывает контракт с американской компанией Films by Jove на международное распространение классического каталога. Контракт юридически спорный, но позволяет компании в США владеть правами на показ Чебурашки, Винни-Пуха, Ну, погоди! в большинстве стран мира на десятилетия. Российские суды признают сделку незаконной только в 2007 году, после долгого юридического процесса.

В 1990-е и начало 2000-х Союзмультфильм существует фактически как хранитель архива без производства. Это период, когда казалось, что советская анимационная традиция умрёт вместе с эпохой. Многие художники уходят в коммерческую рекламу (Disney Russia, Pilot Studio), в иммиграцию, в смежные жанры. Преподавательская работа на ВГИКе становится для бывших мастеров Союзмультфильма основным источником дохода.

Реорганизация 2017–2026: студия снова работает

В 2011 году правительство России принимает программу реструктуризации Союзмультфильма. Решение реальные изменения приносит к 2017 году, когда на студию приходит новая администрация во главе с Юлианой Слащёвой.

Программа реорганизации включает несколько направлений:

Восстановление каталога. После 2007 года, когда права возвращаются студии, начинается реставрация классики в 4K. К 2026 году отреставрировано более 500 фильмов. Все доступны на официальном YouTube-канале бесплатно — это один из самых щедрых шагов в истории мировой анимации.

Новое производство. Запуск сериала «Новое Простоквашино» (2018) — попытка продолжить классическую франшизу с новой эстетикой. Запуск «Оранжевой коровы», «Чебурашки» в полнометражном формате (2023) — последний имел кассовый успех более 6 миллиардов рублей и стал самым кассовым российским фильмом всех времён.

Юношеские проекты. Запуск молодёжной анимации, документальных короткометражных проектов, экспериментальной анимации в сотрудничестве с молодыми режиссёрами.

Образовательная деятельность. Открытие анимационной школы при студии, мастер-классы, программы поддержки молодых аниматоров.

К 2026 году Союзмультфильм снова производит десятки фильмов в год, имеет действующий штат в несколько сотен человек, и его YouTube-канал имеет десятки миллионов подписчиков. Это не возвращение к советской модели — это новая гибридная модель, в которой государственная поддержка сочетается с коммерческой деятельностью.

Наследие: YouTube-канал, фестивали, реставрация в 4K

Главное наследие Союзмультфильма для семей в диаспоре — его открытый цифровой архив. Официальный канал в YouTube — это исчерпывающая бесплатная фильмотека.

Кроме YouTube, наследие живёт через несколько каналов:

Фестивали. «Большой фестиваль мультфильмов» (Москва, с 2007 года) ежегодно посвящает программу классике Союзмультфильма и новой анимации. «КРОК» — международный фестиваль анимационных фильмов, проходящий на корабле — регулярно включает ретроспективы советских классиков. В Европе ретроспективы Норштейна, Хитрука, Качанова проходят в Annecy, Brussels Animation Festival, Festival international du film d’animation de Bruz.

Реставрация. Программа реставрации в 4K, начатая в 2017 году, к 2026 году завершена примерно на 70% классического каталога. Каждый отреставрированный фильм — это работа нескольких месяцев: сканирование оригинальных целлулоидных листов, чистка, цветокоррекция, восстановление звука. Результат — фильмы 1960-х выглядят технически современно.

Образование. Союзмультфильм поддерживает курсы при ВГИКе, мастер-классы для молодых аниматоров, программы стажировок. Это попытка передать традицию, которая чуть не прервалась в 1990-е.

Для русскоязычной семьи во Франции наследие Союзмультфильма доступно как никогда: бесплатно, в высоком качестве, без необходимости пиратских ресурсов. Это редкая ситуация в мировой культурной экономике — и её стоит ценить.